Wat zou je jonge duo’s willen meegeven of aanraden?
Wat ik jonge duo’s zou willen meegeven is geen eenvoudige vraag, want het gaat over zoveel facetten van ons vak. Maar bij het zien van audities of aanmeldingsfilmpjes vallen wel een aantal dingen op waarvan ik vind dat jonge muzikanten erop moeten letten. In de eerste plaats: techniek! Techniek is de basis van je zingen. Hoe beter je techniek, hoe beter je alle kleuren kunt maken waarmee je alles kunt uitdrukken wat je wilt zeggen. In de tweede plaats: bij het beoordelen van aanmeldingsvideo’s valt het grote verschil in kwaliteit op tussen de inzendingen. Het ene filmpje is een bijna professionele registratie van een concert op een mooi podium met uitstekende vleugel en een ander filmpje is in een huiskamer met een valse piano haastig opgenomen met een telefoon. Investeer in jezelf en doe dat compromisloos. Beter te sparen voor een goede opname/foto’s en mooie, representatieve concertkleding dan voor een goedkoop maar minder alternatief te gaan. En als laatste (ook note to myself): heb plezier in wat je doet en laat dat ook zien. Als het goed is vind je het musicus zijn het leukste dat er is. Laat je niet afleiden door allerlei negatieve gevoelens en gedachten maar focus op het positieve en etaleer dat met al je creativiteit, charme en humor!
Wat maakt een liedrecital voor jou echt bijzonder?
Als een duo zich helemaal overgeeft aan de muziek, zich goed heeft voorbereid, technisch boven de materie staat en met een interessant programma, zodat ik als luisteraar me ook helemaal kan overgeven aan het mij gebodene.
Kun je je een recital herinneren dat echt indruk op je maakte? Wat maakte het zo onvergetelijk?
Ik was een paar jaar geleden bij een recital van Matthias Goerne en Alexander Schmalcz die een heel Beethovenrecital deden. Nou moet je van goede huize komen om een avond met alleen maar Beethovenliederen tot een onvergetelijke gebeurtenis te maken, maar dat is precies wat ze deden. Er was zoveel moois en spannends te horen. Opmerkelijk was dat Goerne bijna het gehele recital richting zijn pianist zong en het publiek – letterlijk – links liet liggen. Normaal gesproken een faux-pas, maar omdat het zo prachtig was wat hij vocaal deed, stoorde dat absoluut niet en droeg het eigenlijk alleen maar bij aan de bijzondere avond.
Hoe zie je de toekomst van het klassieke lied binnen de nieuwe generatie zangers?
De tijd van in de bocht van de vleugel gaan staan en alleen maar mooi zingen is voorbij. Liedrecitals van tegenwoordig vragen minstens om een rode draad, een verhaal of toelichting. Er kan enorm veel en ik denk dat we ook steeds meer met multimedia gaan zien. Ik vind het een mooie aanvulling maar voorwaarde is wel dat de kwaliteit van zang en pianospel voorop staat en het buitenmuzikale gedeelte van goede kwaliteit is en niet afleidt.
Waarom is het volgens jou belangrijk dat (jonge) zangers liedrepertoire blijven ontdekken en uitvoeren?
Het is belangrijk voor jonge zangers om zich bezig te houden met lied omdat er geen andere kunstvorm is waar die zo verscheiden is en waar je zelf kunt bepalen wat je doet. Alleen jij en je pianist geven vorm aan een recital, er is geen dirigent, regisseur of collega die zich bemoeit met de uitvoering. Je moet dus je eigen creativiteit maximaal aanspreken. Daarbij word je technisch enorm uitgedaagd en is een heel recital zingen doorgaans veel zwaarder dan een operarol. Een heerlijke uitdaging dus!
Wat is op dit moment je top 3 van favorieten liederen?
Dit is een onmogelijke vraag! Ik zou al geen top 3 van liedcomponisten kunnen geven. Ja, uiteraard Schubert en Wolf maar dan … Als je Schumann zegt mis je Strauss, Mahler, Duparc, Brahms, Tsjaikovski, Moessorgski … Er is zoveel moois, teveel om op te noemen.
